11月23日  斗六→當代美術館→台北地上街→台北車站微風(與小草聚餐)→叔愉住處

 

 

 

 

線狀溫度

撰文／沈怡寧 (『放設線』展覽執行，台北當代藝術館展覽組助理研究員)

生活中有許多線條，人體與物體的線條、彎曲與挺直的線條、可視與不可視的線條。還有無所不在的溫度，熱與冷的溫度、堅硬與柔軟的溫度、肌膚表面感受到的和肌層底下竄流著的溫度。

線條與溫度的關係在任大賢的作品【消失面】中，做了一場絕佳的對語；將物件的量體真空也似的抽乾之後，素顏的空間中只留下形繪物件輪廓的線條，卻能藉空間中擺置的單體 — 桌椅櫥櫃也好，衣物鞋飾也罷 — 將那殘留著的剛離去的主人的體溫在觀者的記憶中喚起。一直堅守著以雕塑為創作本體的任大賢，硬是把物件的量體挖空、表象的皮面剝去，留下的線條是點與點連接後，尚存之現象的意涵與延伸的視野，還有那無法降卻的溫度。他用立體雕塑的思考來表現二維素描中線的描繪與空間構成的美感，失去表皮後的物件竟也讓原來攜擁著的記憶歷歷在目。

【消失面】將雕塑概念中的量與形做了抽換式的思考，而【放設線】則進一步顛置了時間感，為作品設置了闇夜的情境。作品所在的台北當代藝術館的建築體自立基以來，歷經日據時代的校舍到國民政府的公務機構，直至目前的藝術展示空間，多次易主，這幢房屋早已看盡世事人情，室內的樣貌也幾經繹變，展間裡古蹟級的紅磚牆同時也因功能性的需求，被包裹在層層木作隔間的背後。對任大賢來說，這層層的隔牆不僅阻隔了屬於這展間的原始表象及容貌，也斷錯了記憶的脈絡與承續。

因此，他選擇將這空間在白天活動後留下的餘溫熱度，繼續在黑夜裡漫燒；或許時間越是靜止，記憶越發活躍。只是，在【放設線】中具有行為意象的「體」，不再是曾經存在的實體物件，而是盈滿記憶的建築本體。為了再與歷史接軌，從消失了界面的物質喚起記憶，任大賢延續運用創作多年來所使用的工業用鐵條，在幽暗的展間中央焊築起一道貫穿中線的線性磚牆。塗上螢光漆的鐵條在黑燈管的照射下，冷冷地透露著線索，當視線觸及那道發光的中空磚牆，眼睛的視覺神經受到刺探的同時，腦中帶著密碼的記憶肌也隱隱抽動，使觀者的觀賞經驗在視覺暫留與記憶暫留之間交錯作用。作品【放設線】也藉由建立於「無」的存在—提煉那一所實體看似具體存在的建築，成為一室讓直觀與內思撞擊的虛無空間—提供觀者一個用以鏡照的心理模型，以說明「自我」對建築的依賴，從建築的元素或語彙體現「我」的存在。

連接點與點的「線」，在【放設線】中化為時空跨越的橋樑，讓記憶穿透空間，重溫疊藏在紅磚牆中的故事。

複音：李明維、謝素梅雙個展
Duologue – Exhibitions by Lee Mingwei and Tse Su-Mei
2007/10/27—12/16

台北當代藝術館於○七年尾聲推出「複音: 李明維、謝素梅雙個展」，呈現兩位享譽國際藝壇的藝術家，本次雙個展遴選兩人歷年以來的代表創作，也看兩位藝術家如何從跨文化的背景中提煉出揉合東西哲思、關照內心與外在風景的迷人絮語。

以東方思維投注於觀念展演而驚豔歐美藝壇的台灣藝術家李明維，作品以表演/裝置結合觀眾參與的互動式計劃為主要內容，他的作品引領觀者進入藝術的發生過程，透過與之溝通交換的經驗，體驗藝術如何改變及提昇觀眾的思考方式及感受，觀眾的共鳴也將因此產生李明維作品中深具意義的迴響。

謝素梅是二○○三年代表盧森堡獲得威尼斯雙年展國家金獅獎的青年藝術家，她的創作以音樂結合藝術發聲，作品深具雙重層次的穿透力與想像力，敏銳而直觀，創作裡同時充滿了藝術家真實而感性的自我圖像，在東方與西方、個體自由與社會規範、他者與自我之間的跌宕衝突，透過謝素梅的藝術音符，傳達關於個人的矛盾掙扎。

以「複音」作為展覽名稱，強調複數或雙重的主體(題)，同時突顯各自獨立的聲線及其對話共鳴的合奏。兩位藝術家不約而同回歸藝術的本質，以藝術作為自我觀省的過程，在雙重與多重聲音的疊合間，交錯詩意的可能，也和對話的一方產生溝通及回應。「複音: 李明維、謝素梅雙個展」自十月二十七日起展至十二月十六日止，精華呈現李明維、謝素梅十六件饒富韻味的藝術創作。

複音—李明維、謝素梅雙個展
Duo:logue -- Exhibition by Lee Mingwei and Tse Su-Mei

【展覽簡介】

所謂『複音』，是指至少含有兩條以上獨立旋律，而又能和諧地結合在一起的音樂表現形式，這樣的音樂形式主要盛行於西方的文藝復興時期（約15世紀中葉至16世紀），並在接下來的巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）達到了巔峰。而在這裡，『複音』則被巧妙地用來描述兩位在當代藝術範疇引人注目的華裔藝術家──李明維與謝素梅耀眼的藝術表現。

只要深入其中，便不難發現，在藝術家李明維與謝素梅的創作中，經常出現諸如：過往、或隨即成為過往的當下生活感知和經驗、意識或潛意識中埋藏的記憶，以及種種曾經存在然而早已不復看見、但是對經歷過它的人而言十分重要或珍貴、彷彿影像刺點般的「此曾在」。透過敏銳而富於直覺力的藝術手法，兩位藝術家分別將這些無可替代的「此曾在」，創造為恍若浮移於時空之中，能夠涵容、蠡測多義文化及人類心靈的藝術作品，這些作品既是藝術的本身，同時延攬了詩性的文學、躍動的音符與綿密的哲思，此外，它們也可說是藝術家用以丈量自我心靈大陸與外在遼闊世界的方法或媒介。

李明維近年來以東方思維投注於行為展演而驚艷歐美藝壇，其創作內容主要是以行為、表演、裝置結合觀眾參與的互動式計劃，強調個人觀省、感知方式和經驗過程。藝術家透過作品引領參與者一起進入藝術的發生，並讓這共同參與、相互溝通的真實經驗歷程，留下彷彿人類學圖騰般，隱含大量人類生活奧秘的「藝術遺跡」；而從他的許多作品看來，自幼即與禪結緣的李明維，似乎也不時以一種禪思語境，呈現一個在感官的可視之外，更為內蘊而深刻的廣衾世界。

青年藝術家謝素梅，其創作呈現強烈的影像深度和音樂質性，自2003年代表盧森堡榮獲威尼斯雙年展國家金獅獎後，引起國際藝壇的廣泛矚目。具有深厚音樂涵養的謝素梅，作品經常融合音樂、攝影、錄像等形式與媒材，傳達視覺背後的豐盈感知層次，謝素梅的作品纖敏而直觀，充溢著藝術家真實而豐富的自我投射，不斷在東方與西方、自我與群我、真實和虛無間衝突跌宕。

在2007年尾聲，台北當代藝術館向觀眾深摯推薦「複音：李明維與謝素梅雙個展」，引介兩位不約而同回歸藝術本質的藝術家，他們簡明而純粹的藝術語言，不僅將人文關懷轉化為詩意體驗，更從跨文化的背景，提煉出揉合東西哲思、關照內在心靈與外在世界的迷人絮語，宛如精彩動人的二重奏般，對話共鳴、菁華畢現！

穿廊
謝素梅  東西南北
2006年
霓虹燈管裝置

在穿廊空間中，呈現藝術家謝素梅以霓虹燈管裝置而成的作品【東西南北】；這出現在一般羅盤上的常見字眼，一方面是地理區塊和方位的釐定方式，同時也是人類文明衍化、發展內容的重要認知和傳承模式；但在這裡，則顯示出藝術家謝素梅對於文化認知差異的濃厚興趣。

由於父親來自中國，而母親來自英國，這特殊的個人背景使得從小生長於西方社會的謝素梅，經常在作品中展現出對文化差異的敏銳嗅覺。以作品【東西南北】為例，她即巧妙地解構了其中既定的方位性和固有的文化表徵，而重新打開一個關於個人感知的翕動空間；對藝術家而言，現存的個人感知，事實上皆源自不同的視角或觀點，而這些看起來彷彿本來就存在於人們身上的「觀點」，其實都與其所來自的文化、個人的知覺特質以及相應的參照系統，息息相關…

105展間
謝素梅  標準視平線
2006年
盆栽、鐵製支架、盆栽、橘紅色螢光管及卡典西德水平線

或許是自小接受嚴格古典音樂訓練的內化經驗使然，在謝素梅的創作中，經常反覆迴旋著關於人與其生活週遭環境中各種可見或不可見的禮儀、規範、律則等主題。作品【標準視平線】即是最明顯的一例。
這件作品可說非常強烈地傳達出一種相當普遍的「隱性的暴力」。首先，一般人將各自不同的植物種在「盆栽」裡，原本就已規馴了植物的自然生長空間，藝術家刻意為植物褪去束縛它們的盆子，並在一個非自然的展示空間中，將裸裎般的植物統一架高至符合一般觀眾視線的高度，令所有的人只能採取這「唯一」的觀看焦點；這時，每一植物虯結纏繞的細密根莖，那因被束縛而無法伸展的扭曲形狀，不禁讓人聯想起古代中國女性被千絲萬縷所纏裹的卑屈小腳…，層層堆疊迴盪的意象，纖敏而強烈地傳達出，藝術家對於種種猶如隱性暴力般存在的「制式標準」的質疑與反叛。

106展間
李明維  四重奏計畫
德弗札克
弦樂四重奏《美國》第二樂章
2005-2007 

The Forest Hills Chamber Players
小提琴I / ViolinI：Krystof Witek
小提琴II / Violin II：Ragga Petursdottir
中提琴 / Viola：Junah Chung
大提琴 / Cello／Katherine Cherbas
製作人/ Producer: Lee Mingwei

以「美國」為標題的第十二號弦樂四重奏，堪稱是德弗札克一生中留下的十四首弦樂四重奏作品中，最著名的一首；作品完成於德弗札克應邀在紐約國家音樂學院擔任院長期間的1893年，內容表現多元文化融合與異域遊子的思鄉之情。
百年前音樂家德弗札克客居異鄉時，受黑人與印地安民謠特殊音樂影響，加以思鄉之情煎熬而創作出的經典傑作，讓經年旅居國外的藝術家李明維深有感觸而展開了【四重奏計畫】。藝術家用錄影機分別錄製四位音樂家演奏這段包括東歐旋律、黑人音樂和爵士樂的局部畫面，然後在四個面向牆壁的螢幕分別放映。觀眾將會看到在牆上閃爍的微光，也可聽到完整的四重奏，但一旦有人試圖接近並一探究竟時，內置的感應器就會自動關閉那部份的影像和演奏。透過這件錄像裝置作品，藝術家似乎有意讓觀眾感受「距離」的微妙之處：不論觀看世事或藝術，最靠近的距離可未必就是最理想的距離！

107展間
李明維  晚餐計畫
1997-2007年
家具、榻榻米、餐具、黑豆、投影
335x335x61公分
 (本作品原係1998年為紐約惠特尼美術館委任製作)

「在美術館與藝術家共進晚餐！」對大多數的台灣觀眾而言，應該相當令人耳目一新！
展覽期間，藝術家將在每一擇定時間的傍晚，與一位陌生的參與者共同分享一頓由藝術家準備的私密晚餐；而每次晚餐席間，藝術家與餐敘對象的交談和互動過程，就是【晚餐計畫】的主要內容。但這晚餐的實際對話內容究竟是什麼？在美術館開放時間入館的觀眾是無從得知的，觀眾僅能藉由現場的陳設物件和紀錄影像，了解到這裡曾經發生過這麼一個奇妙的晚餐事件。
【晚餐計畫】最早根源於李明維在耶魯攻讀碩士時期，當時他深感校園生活疏離，於是在學校的佈告欄張貼海報，以「內省式談話與晚餐分享」為主題，邀請陌生人共進晚餐；那期間，他不僅從中學習到分享、尊重與傾聽，並與其中的許多人維持著至今友好的關係。這個最初並非針對藝術而萌生的構想，不但成了李明維日後跨入紐約藝壇的登堂之作，同時也對他以溝通、過程為核心的藝術思維及創作模式，有著關鍵性的影響。

108展間
謝素梅  回音
2003年
影像投影，有聲
4分54秒(循環撥放)

【回音】是謝素梅2003年參加威尼斯雙年展，代表盧森堡獲得大會國家館金獅獎的作品之一。在這件作品中，藝術家讓正在演奏古典音樂的自己置身於大自然的高山峻谷前，讓身穿醒目紅色衣衫的渺小演奏者身影、浩瀚蒼翠的大自然，以及在高山峻谷間迴盪不已的悠揚琴音，共同構築成一個優美、詩意、令人為之神往的獨特世界！
就在琴聲楚楚、回音切切的旋律往復之際，曾經規馴藝術家的古典音樂與最原始真璞的大自然展開了彷彿永無止境的對話…，這對話反覆盤旋於「受規馴的藝術家vs. 毫無矯飾、野性奔放的大自然」，及「受嚴謹訓練而演奏的完美原音vs. 在山、谷間盡情迴盪、絲毫不受拘束的澎湃回音」之間；豐富的影像與聲音效果，彰顯出藝術家內在心靈的鏡像投射，畫面中象徵空靈無我與禪境般無垠的大自然，更回應以彷如老、莊哲學的澄明，而隨著縷縷琴音入天聽，藝術家不斷追問的「桎梏/自由」等提問，似乎也在這天、人交流的對話過程得到釋放與解答…

108旁樓梯間
謝素梅  鞦韆
2007年
霓虹燈管動態雕塑
白色霓虹燈管，轉換器，馬達動力系統

一個空盪的鞦韆正兀自搖擺著，那麼，在這之前，是誰坐在上頭，以致讓它產生了一時停不下來的擺盪呢？…兀自搖盪的鞦韆，似乎也總令人想起關於童年…一類的回憶…

謝素梅這件以白色霓虹燈管完成造型架構的新作【鞦韆】，傳達出一個「剛剛離去」的意象，暗示了時間的過去，以及過去的時間與現在的微妙關聯；「搖盪」的視覺意像所指涉關於時間、回憶、韻律等概念，是謝素梅向來關心的主題，而將【鞦韆】安排在過道處之處，除了呼應時間的經過與回憶的餘韻，某種輕輕款擺著的內在節奏，也將在經意或不經意走過的觀者內心，悄悄甦醒…

204展間
李明維  客廳計畫
2000-2007年
複合媒材裝置
(本作品原係二○○○年為波士頓嘉德納美術館委任製作)

【客廳計畫】邀請和美術館歷史相關的人、事、物參與，由參與者提供自身珍貴的收藏品，並在這「美術館的客廳」中，以主人的身份與觀眾侃侃聊談藝術及收藏。
這計畫源自李明維2000年在美國波士頓Gardner 美術館的個展，當時參與計畫的客廳主人包括美術館義工、董事會成員及長期與美術館維持密切互動的教師及學生；透過這樣的方式，【客廳計畫】不僅將與美術館有關的人們的收藏，與Gardner美術館的收藏做了一個有趣的對照，也指出了個人收藏及其美學觀如何反映當代文化價值。
這次在台北當代藝術館的展出中，李明維同樣邀請了與當代館有深厚淵源的成員參與，每週均由一位進駐者擔任「客廳主人」分享自己的各式珍藏！在這個將展廳轉化為生活空間的「展中展」裡頭，這些參與者都將成為絕佳的「說故事的人」，共同譜寫出一則屬於當代館的迷你版『藝術的故事』。

203展間
謝素梅  名人—仿川端康成
2006年
與尚‧盧‧瑪傑洛共同合作
攝影(共四幅)，玻璃裱框
110×146,6公分 (每幅)

1938年發生於日本的一場世紀棋賽──享有日本圍棋界最高名人頭銜的本因坊秀哉的「引退告別賽」──經當時擔任記者的日本作家川端康成詳盡報導後，歷經多次改寫，於1954年出版了長篇小說《名人》；這樣一件世紀盛事及其背後的曲折故事，強烈吸引藝術家謝素梅的注意，並將它轉化成自己的藝術作品。「名人」，可能直指風範已成絕響的棋士本因坊秀哉，也可能是文學作品《名人》的深刻內涵，而「仿」川端康成，則某種程度意味取法川端康成的細膩與穿透世事人性──當然更含括了藝術家如何看待這一切事物的觀點。
作品【名人—仿川端康成】中，謝素梅移除了棋盤上的經緯線，讓所有黑白棋子脫離棋奕世界的束縛與規範，隨著畫面的「留白」，以及黑白棋的「在」或「不在」，那所有讓藝術家聯想起自身經驗的關於「名人」世界的種種──隱藏在棋局背後的身心交戰、面臨棋局勝敗與堅持棋道的苦苦掙扎…，都將滑入時間的流逝與經過而提煉為澄明。

202展間
槲寄生植物樂譜
2006年
動態影像投影(有聲，6分49秒，循環播放)
有聲影像動畫製作與尚‧菲力普‧達斯蘭德斯共同合作
音樂：狄米崔‧蕭士塔高維奇，降E大調第一號大提琴協奏曲，作品107節錄
指揮：奧波德‧哈格
大提琴：法蘭西斯‧葛哈賓

 

作品【槲寄生植物樂譜】，呈現一片宛如音符跳躍於五線譜上的樹林風景。這片風景就在藝術家時常經過的一條路上，當歐洲大陸的秋冬季節來臨，枝葉落盡的樹林與枝枒，可像極了藝術家從小反覆彈奏練習時所使用的樂譜，這時，俄國作曲家蕭士塔高維奇（Shostakovich, 1906-1975）的第一號降E大調大提琴協奏曲在藝術家的耳畔響起…【槲寄生植物樂譜】就這樣誕生了！原本葉落枝枯的樹林，經過藝術家的巧思，成了抒情而詩意的當代錄像作品。
當影像中的樹林緩緩平移，「槲寄生植物」隨著音樂閃爍，一種自然與人文交融的美感，彷彿輕輕雀躍的精靈，這精靈就像「槲寄生」這種只在光裡萌芽，充滿神話色彩的奇特植物，它廣泛、獨特、超脫於四季的節律和法則，它不是徹底的草本，也不是完全的樹木，它超脫於分門別類的界限，更超脫於傳統，而它的性靈則屬於詩，或者魔法…

201展間
謝素梅  迂迴之道
2006年
雕塑、十六世紀波斯地毯、迷宮式剪裁
直徑九米

一張九米直徑大的波斯地毯，如迷宮般舖陳在展場，那繁花似錦、美麗奪目的圖案，很容易吸引觀眾沿著圖騰慢慢地展開探索之旅…
作品【迂迴之道】，是以十六世紀波斯地毯上的「樂園」（paradise garden）圖像為藍本，同時參考法國中世紀夏特大教堂（Chartes Cathedral）崁在地面的圓形迷宮圖案剪裁而成，上頭充滿了珍奇的飛禽走獸與絢麗花園，因此儘管曲折迂迴，置身其間，卻像是來到純真歡悅的伊甸園！
從宗教的脈絡看，中世紀歐洲大教堂崁於地面的迷宮圖案，是為了讓信徒在其間行走朝聖而設計，具有宗教上淨化心靈、提升精神層次的意義。由於人類皆是「迷途的羔羊」，必須接近上帝以求解除迷津，於是「迷宮」指涉人類處於渾沌困境的義涵不言可喻。【迂迴之道】直接疊合迷宮與樂園雙重意象，意在言表地指出墮入迷宮與走向樂園其實是一體的兩面，是同時存在的辯證反詰，端看人類如何面對。

謝素梅  治癒失眠的聲音
2007年
攝影(五幅，每幅100×100公分，玻璃裱框)、音響系統、光碟
與尚‧盧‧瑪傑洛共同合作

「每一個生命的存在都是獨一無二的！」經常，我們會在謝素梅的作品裡聽見這樣的靜聲呼喊，而這一回，演出者是五隻靈巧可愛的貓咪！
作為史上眾多文人、藝術家熱衷描寫的對象或近身伴侶，貓咪又是如何走進了謝素梅的作品呢？我們可以看見在一整片的白牆上，有五幅貓咪的輸出影像，每一張，都代表了一隻獨一無二的貓咪！同時，每隻貓咪都擁有一張專門播放牠們的獨特聲音的CD，貓咪就是這裡的主角，觀眾則可以自在地選擇自己想要聆聽、親近的那個主角。
聲音，是貓咪賴以測探外在世界的重要憑藉之一，而每隻貓咪也都有屬於自己獨一無二的聲音，透過這不同聲音的發送，貓咪得以表達或界定屬於牠心目中的遠、近、親、疏等相對親密度或空間感。對「聲音」具極高敏銳度的謝素梅，細心錄下每隻貓咪主角隨身體狀態而變化律動的聲音，這些特色各異的貓咪聲，藝術家認為可幫助焦慮失眠的現代人，重尋自己的生理時鐘而安穩入眠呢！

李明維  魚雁計畫
1998-2007年
木作、玻璃、燈具、信紙文具
290×170×231公分×2(座)
 (本作品原係一九九八年為紐約惠特尼美術館委任製作)

北宋詞家晏幾道曾感嘆：「關山魂夢長，魚雁音塵少」，但在e-mail 隨時通達全世界的今天，「魚雁往返」究竟還具備什麼功能呢？
李明維【魚雁計畫】邀請觀眾自由進入展場中兩座可以書寫信函的小亭，寫下一封始終掛念著要寫但未完成有關於「感謝」、「悔悟」或「原諒」等心情的信；書寫完成後，可決定封緘與否、以及是否寫下郵寄地址交由美術館代為寄出，並將信件陳列於展示架上，成為展覽的一部分。
這個計畫源起於李明維對驟然而逝的外祖母無盡的追憶與懷念，於是不時地在一些小紙條寫下自己想對外祖母說、卻來不及說的話，寫完後就把紙條給燒了，好像這樣，外祖母就可以聽到似地…。透過「魚雁計畫」，藝術家一方面希望為那些心中同樣有著某些遺憾卻無從傳達的人們，提供一個能夠稍許彌補的可能性；另一方面，在寧謐溫煦的木作小亭中，伴隨深摯訴說而來的凝思與沉澱，讓「魚雁」，在消失其工具性後，誕生具有儀式性的特殊力量。

李明維  織物的回憶
2006-2007年
複合媒材裝置
64 x 500 x 500公分
 (本作品原係二○○六年為利物浦雙年展委任製作)

【織物的回憶】源自2006年利物浦雙年展的邀請，當時，藝術家考量利物浦曾經是個活躍紡織工業城的特殊歷史，並聯想起自己兒時關於家庭織物的溫暖記憶，於是開啟了這個涵融城市歷史與個人私密回憶的藝術計畫。
早期台灣的生活情境中，親手為家人或朋友織縫、改製衣物的習慣，往往牽動許多人與摯親友好間隱藏在密密織縫下的溫情─這不僅是幼年李明維的記憶，更是許多台灣人心頭共存的溫馨，「陳年的手製織物」因而成為這次在台北當代藝術館【織物的回憶】展出的主題。
透過公開徵詢的方式，藝術家廣泛邀請潛在的參與者提供一件與個人成長歷程或家庭經驗有關的手工織物，並寫下埋藏在這件織物背後的動人故事；隨後，再由藝術家親自挑選其中的十六件參與展出。當獲選的織物伴隨著屬於它的小故事，珍藏在特製的木盒裡呈現，觀眾宛如遁入時光隧道般，靜靜遊歷一個個珍貴的記憶寶盒。

103展間
謝素梅  十二平均律鋼琴曲集
2001年
影像投影，有聲
長度: 5分(循環撥放)

巴哈創作於晚年的名曲「十二平均律」，被許多學習古典音樂者奉為傳習的圭臬，自幼即受西方古典音樂陶養的謝素梅也不例外。
經常在創作中把早已內化的音樂元素轉化成視覺表現的謝素梅，在影像裝置作品【十二平均律鋼琴曲集】中，把自己正在彈奏鋼琴的手包裹起來，並以特寫方式入境，讓像跳舞般不斷演奏著【十二平均律鋼琴曲】的手指，成為這支影像的第一主角。包裹起來的手，可能是過度練習而受傷，也可能是為了強化練習結果而刻意矯正，或是為了阻絕、違逆應有的練習而將之包裹鈍化；無論如何，用包紮起來的手賣力演奏鋼琴的激烈視覺意象，不但精準地傳達出藝術家在「完美古典理想」與「忠於自我追求」間的擺盪與抉擇，巴哈音樂的繁複、謹嚴、緻密，與「手」這一幾近狂恣意象的對比，也如實勾勒出藝術家峰迴路轉的內在心境。

102展間
李明維  水仙的一百天
1995年
影像輸出(共五件)
78.9×109公分

在失去至親的傷痛中，人們最難以面對的，除了頓失愛與溫暖泉源，還有因而傷痛逾恆的自己！作品【水仙的一百天】即是創作於這樣的情境：當時遭遇外祖母去世傷痛的李明維，決定種植一盆水仙，並與它一起生活一百天；在那一百天中，水仙經歷了生命週期的發芽、開花、凋謝、死亡。李明維不分晝夜24小時與它緊密地生活在一起，不論吃飯、睡覺、開車、盥洗…，他用攝影記錄了這段與水仙相處的生活經歷，且不厭其詳地寫下各式瑣碎的日常生活細節。
失去至親而傷痛，李明維卻選擇以親自陪伴另一個生命──水仙的生、死過程，來體悟塵世的無常與變易，藉由巨細靡遺地注視另一個「生命」和日常生活中的自己，更為透徹的領悟存在的真義；透過這一早期極其個人化、儀式化的藝術行為，在緬懷至親的同時，也以此虔敬至近乎執迷的行為過程，開拓了生活與藝術的邊界上創作的可能性。

101展間
李明維  去留之間
2007
複合媒材裝置：沙、燈、聲音

一切都看得見，一切都無形，
一切都近在眼前，一切都不可及。── 帕斯，「去留之間」

在黝黯的空間中，幽光下有黑色的細沙靜靜流瀉著，它在週而復始的無聲之中緩緩地進行…，在經過了如細沙般無數的時間之後，它將會形成什麼呢？這是片刻之前還停佇在沙塵中，但轉瞬間便已自那「片刻」中離去的「我」，所無法知悉的，然而在時間足以辨識「我」之前，「我」卻早已翩然離去…，唯有，來自遙遠處的幽微之音，洞悉這一切….
李明維新作【去留之間】，直接拈自墨西哥詩人奧塔維歐‧帕斯(Octavio Paz)的同名詩題，是詩人與哲人在天地穹蒼和歷史的洪流之中，面對自身以及面對著宇宙洪荒以來亙古時間中的「我」，一種對生命的凝思與清明的照見；而不論是李明維過往作品中經常出現的「去」、「留」，或自亙古以至當代，人類在形體和心靈上不斷的「去」、「留」，去留之間，既是一個新的開展，也是延續自過往的當下註解，恆存著人類迎向未來時，必須時刻方寸以對的課題。

11月24日  色彩研討會→西門町玩開→叔愉住處

 

第二屆台北數位藝術節─玩開Openplay：http://dac.tw/daf07/

 

 

 

 

 

《愉悅》─吳佳珊

 

作品「愉悅」利用直徑70公分的保麗龍球的滾動，來達到與影像的互動，同時還有聲音音皆隨著球的滾動而變化，是一個結合視覺、聽覺與觸覺的作品。「愉悅」是大腦腦垂體分泌的內啡肽，它的作用所產生的心情史我們覺得快樂與喜悅。

 

《戲水戲》 ─曾煒傑

 

《囝子咪》─李俊逸

 

《囝仔咪》為一款以台灣鄉土童玩為題材的全3D實驗性對戰遊戲，背景舞台將回到光復後的台灣，以台灣傳統童玩作為遊戲中的道具。讓玩家在遊戲中也能夠間接接觸到台灣本土文化創意產物。

 

 

《網路城市》─賴韋光

 

作者透過建立一個城市來建構一個藝術相關的社群關係，這個社群的成員彼此在資源上互通有無，朝向一個烏托邦世界。本城市也在地球上的城市進行「駐城市大使館」：東京、台北、板橋，透過這些大使館將這網路世界跟真實世界相互連結。

 

 

《報紙機》─黃孝承

 

報紙機，一個會製造報紙並且販售的機器，報紙中的新聞資料來自於網路上的新聞網站，擷取後再加以杜撰，進而創造出另一個真相；將新聞照片更換成在買報紙的顧客或是隨機取樣的影像，合成後產生一條條新聞，而整份報紙既虛偽又真實。

 

 

《雙打》─宋恆

 

「有人說雙打就像下棋，每一招都要有目的。」「雙打」是利用簡單的球體滾動降低摩擦力原理，施力的同時使裝置產生滑動效應。沒有目的、分數、關卡，更沒有互相比拼的必要；僅單純在速度、距離或動作改變下進行探索，企圖將「互動」還原到它原本的樣子。

 

 

 

《雷射塗鴉》

 

《互動音樂桌》 

 

《時間投影機》

 

《哈迪斯可》

 

 

11月25日  色彩研討會→斗六

 

 

 

A1. 色彩醒目性之應用研究—以2006 年世界盃足球賽32 強隊隊服為例
陳俊宏 林靜瑩

A2. 購物網站的色彩設計－透過閱讀動線了解網站配色技巧
傅豐玲 蘇秋紅 胡永宏

A3. 色彩組合與文字筆劃數對高齡者視
認中文字體之影響
郭芝瑋 李傳房

 

A4. 嗅覺與色彩共感覺之研究─以Princess(Vera Wang)、cKone(Calvin Klein)、amour(KENZO)淡香水為例
陳俊宏 林淑媛

A5. 「台語傳統兒歌集」兒童圖像之色相、色調表現研究－以曹俊彥、劉伯樂、張振松之兒童圖像為例
林慈鳶 黃琡雅

A6. 水果擺盤配色之研究
阮綠茵 林碧蓮

 

 

 

B1. 景觀色彩的分析流程
林智祥 馮於懋 陳一平

B2. 測量色彩的面積效應
謝翠如 陳一平

B3. 即時喜好色與亮度優化處理技術之研究
張婷婷 胡國瑞 黃日鋒

B4. 色溫一致之高動態範圍影像合成
周遵儒 張士鍇

 

B5. 主成分取代法於寬頻與多頻譜高傳真印刷輸出設備色彩特性演繹模式之研究
羅梅君 謝宗憲 劉俊謙

B6. 色溫估計之色域極限點效果評估
周遵儒 陳怡君

B7. 廣色域顯示器色彩訊號轉換與色域對映
彭博俞 陳鴻興 李建霖等四人

B8. 平面顯示器標準影像製作與影像色彩品質分析
陳詩涵 陳鴻興 林文國等八人

 

 

這一次的研討會真是收穫良多，有很多很強勁的!!!

從高中考大學，我就一直很想念師大圖文傳播、元智資訊傳播...

雖然繞了一大圈，但是我還是回到我想要的領域~喔耶!!開心開心!!

 

《出自2007色彩研討會論文集p77─景觀色彩的分析流程─林智祥、馮於懋、陳一平》

 

↑我的論文目標...!!!

享受一個人的生活~酷~

 

 

 

請投所上優質男性、女性們一票~

 

1. 內心脆弱，外表也脆弱

 

2. 內心堅強，外表脆弱

 

3. 內心脆弱，外表堅強

 

4. 內心堅強，外表也堅強

 

各選出一名~人人有獎~喔耶~

 

中獎者將附上「氣質」照片一張~酷兒~

 

 

 

 

很多時候，當我說我要當插畫家，

 

有一些人，開始瞧不起我。

 

他們會說：「插畫能當飯吃嗎?」

 

這種感受非常的不好。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

雖然如此，我想當插畫家的心情，

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

依然堅定。

 

 

 

 

 

 

 

 

要當就當頂尖的，否則就放棄！

 

 

 

成功者背後支持他的那群人，

 

其實，更可貴。

 

 

 

 

 

 

 

台南縣政府去年要求縣內260多所國中小落實教師考核，且試辦教師考績甲等不得超過80%，然而今年的教師考績出爐，全縣教師考績甲等超過99%，縣府人事室因而將教師考核名冊退回，引發教師會提案不排除走上街頭抗議，並抵制與教學無關的選務工作及花燈製作；對此，縣長蘇煥智14日在議會進行施政報告時，多位議員針對教師考績問題要求縣府落實考核，但不應設限。

台南縣縣政府去年決定今年試辦教師考績甲等不得超過80%的上限，但不久前，全縣260多所國中小、超過8000位教師的考績出爐，結果考績甲等的教師比例超過99%，讓縣府人事室將全縣的國中小教師的考核名冊退回，另一方面教育局也接獲校長的反應，指考績甲等不得超過80%的上限，有執行上的困難，自12日起便展開分區校長座談，13日晚間，縣長蘇煥智更親自出席座談，初步達成共識，將原定的80%，提高到90%。

縣議員蔡育輝指出，台南縣有超過8千位的國中小教師，考績全數都是甲等根本就是不可能的事，不僅失去考核的精神，更無法淘汰不適任教師，縣府應通盤考量，採取漸進式的方式，逐步調整教師考績的比例。

縣議員胡瑞男、周獻珍、李崇智也都相繼發言，希望縣府不應將考績比例設限，但絕對要落實考核制度，視教師的表現公正考核。

縣長蘇煥智表示，公務員考績有75%甲等上限的限制，但國中小教師卻無此規定，考績影響的是考機獎金，但教師卻將考績獎金視為薪資的一部分，才會引發爭議，但事實上，考績獎金只是給予表現良好者的獎勵，根本就不是薪資。

他強調，部分學校有教師罵校長、教師更不聽校長指揮，但校長卻也給甲等考績，讓考核辦法完全失去作用，對用心、認真的教師根本就不公平，去年曾要求試辦教師考績甲等不得超過80%的上限，但有校長反應無法執行，目前決定以90％為上限，務必落實教師的考核。

（中央社記者趙宏進台中縣十四日電）打開高等教育的世界大門，首次由台灣承辦的「2007亞洲地區大學校長論壇」，十四日、十五日在沙鹿鎮靜宜大學舉行。

參加論壇的共有來自日本、菲律賓、韓國、柬埔寨、印尼、中國、以色列、泰國、越南及台灣等一百多所大學校長、副校長及代表一百七十九人參加。

亞洲地區大學校長論壇開幕典禮，由靜宜大學俞明德校長主持，邀請教育部政務次長呂木琳致歡迎詞。

前教育部長吳京、Professor John Belcher、Dr.Frank Budenholzer, SVD、John Peralta, CFRE, FIDS等知名學者，分別以大學的多元化與多重責任、靜宜大學推動服務學習之現況與展望、大學的國際化：溝通、瞭解及改變、輔仁大學的募款經驗、亞洲地區大學的募款策略等議題作精闢演講。

論壇全程以英語進行，靜宜大學外語教學中心周惠那主任並於現場同步翻譯，讓與會者能相互交流。

靜宜大學古箏社、國際標準舞社等社團也為遠道而來的貴賓準備精彩的表演，讓與會者體驗台灣文化特色及熱情。

會中並安排來賓明天參觀由靜宜大學承辦的「96年度全國大專校院服務學習／志願服務研討暨成果觀摩會」會場，帶領與會者實際瞭解台灣服務學習及志願服務的現況及成果。

為加強亞洲地區大學之間「相互聯繫、溝通資訊、交流經驗、共同發展」而舉辦的「亞洲地區大學校長論壇」，2002年由泰國曼谷Srimauharinwirot大學發起，2003年起分別由中國廣州、中國上海、韓國及泰國曼谷大學舉辦。

目前每年舉行一次年會，由論壇各成員大學輪流承辦，為亞洲地區性大學民間教育國際協會。

透過「亞洲地區大學校長論壇」，分享亞洲各國高等教育發展和大學建設的豐碩成果及經驗，並交換教學及校務發展經驗。

根據美國「國際教育協會」年度報告的調查，2007年台灣學生赴美唸大學或研究所的人數多達29094人，較去年成長了4.4%，名列美國外國學生數排名第5；不過，調查同時顯示，美國學生最愛出國進修的國家，依序則是英國、義大利及西班牙，雖然中國排名第7，但相較前一年卻大幅成長了38.2%，卻是前10名中躍進幅度最大的國家。

美國國際教育協會的年度報告顯示，2007年美國的外國學生人數較前一年大幅成長了3.2%，而這也是美國自911事件之後，外國學生人數止跌回升比例最大的一次，其中台灣在2007年赴美攻讀學士以上學位的人數則多達29094人，較去年成長4.4%，名列美國外國學生數排名第5。而前4名則分別是印度、中國、南韓及日本。

教育部國際文教處科長馬湘萍說：『因為近幾年來，尤其是2003年以後，部裡面推動鼓勵學生出國留學，那像公費留考或留學獎學金、大學自行選送，以及相關的交換或是雙聯學制等，其實都促使台灣學生出國留學人數增加。』

而再進一步分析，外國學生最愛的美國學校，以南加大排名第一，其次依序是哥倫比亞大學、紐約大學、伊利諾大學香檳分校。而外國學生最愛攻讀的科系領域則依序是商業管理、工程類別、心理及生命科學，及社會科學。

不過，調查卻也發現，儘管外國學生前仆後繼到美國攻讀學位，但美國學生赴其他國家唸書的人數近年來卻也持續成長，其中英國則是美國學生出國攻讀學位的第一選擇，其次是義大利、西班牙、法國及澳大利亞。

而雖然中國名列第7，美國學生赴中國唸書的人數，卻較前一年大幅成長了38.2%，是前10名的國家中，人數增長幅度最大的國家，至於台灣則沒有進入前20名。

很多人對張忠謀的認識是在他成功後，擔任德州儀器副總裁、工研院院長、創辦台積電。但對於他成功前的少年人生，卻知之甚少。

十八歲以前的張忠謀，跟著父母，持續搬家，坐在露天大卡車裡拉著綁貨的繩子一路顛簸，躲避戰火。但他日後回憶起，卻覺得無論近年的旅遊如何舒適與奢侈，最令他懷念的還從上海到重慶的跋涉。

大時代的動盪讓年輕時的他刻苦自律；而十八歲即赴美國求學的他，則在哈佛接收了世界的能量。　他在自傳裡寫道：「十八歲去美國前，父母是我的天地，之後我凡事只能倚賴自己。」

因為青年時特殊的生命經歷，他知道青年的學習對人生的重要性。不久前他在新生入學典禮向上千名學生演講，當時他把牛頓的一句話送給學生，「如果我看得更遠，是因為站在巨人的肩膀上。」

他知道成功不是偶然，而是每個當下的努力；他說這世代要先打破迷思，因為進了一個好的大學不等於鐵飯票，以後成功的機率也不一定比別人高。
競爭邏輯在改變，但不變的是持續的努力。大學生如何透過這位巨人的肩膀學習，以下他的演講應該會給許多青少年啟發。

 

大學四年，我認為大學生應該要多花心思在十一件事情上：

第一點：養成一個終生的、健康的生活習慣

假如你已經養成了這個習慣，那很好，希望你繼續維持；假如你尚未養成這個習慣，那麼請好好把握十八歲這個年紀，因為這近乎是最後的機會。錯過了大學四年這段養成健康生活習慣的時期，以後要再擁有健康的生活習慣，恐怕將更不容易。而沒有健康，一切都不用談。況且，現在大家醫學的知識比起五十年前更豐富，醫學也有很大的進步，保健知識比起我十八歲時候好多了。
健康生活的習慣包含了運動，經常運動不一定是要以成為一個很好的運動家或者校運選手為目標，而是養成一個習慣，把運動當作健康生活的一部份。

第二點：「培養志願」，為自己許一個更細微的志願

例如，你未來要走哪一個行業？要在政治上、法律上、科學上、學術上還是到企業界？這個就是志願。

假如目前尚未決定志願的話也不用太擔心，這往往是大學二、三年級甚至於是更後面才能做決定的事。但希望你在這大學四年裡儘早有自己的志願，這樣就可以決定你要在哪些事情上下功夫、花時間，也可以早一點知道自己事業的方向、人生的方向，進而知道自己要在什麼學問上多努力。

志願可以分成學術上的志願與非學術相關的志願。學術上的志願就至少是一門主修，無論物理、化學、電機、機械都好，甚至是寫作等藝文方面的志願，都屬於學術上的志願。

除了學術以外的其他志願則屬於非學術相關的志願，範圍更廣。例如：當立法委員、到公司裡頭作經理、工程師、總經理、當律師等都是非純學術的志願。
無論是哪一類的志願，一旦有了志願以後，學習會比較有方向。

第三點：要用功學習

假如你們的志願是學術志願，是未來想當教授、做研究，那麼你們盡可能花百分之一百學習的時間專注在專門的領域上。

若是政治、法律、企業、工商業、服務業等非學術相關的志願，則建議你們頂多在專業領域上花二分之一到三分之二的時間即可；另外的二分之一到三分之一的時間則可以用來學習與你們的志願相關的東西，但不在你的專門領域裡頭。

舉例來說，如果你的志願是在企業裡頭工作，而你的主修卻是電機系的話，電機是你吃飯的本錢，你得花二分之一到三分之二的時間在電機的領域裡頭用功學習；另外三分之一到一半的時間，因為你預備到企業界做事，所以你要了解包括電腦、資訊、半導體、通訊等資訊，閱讀國內外報章雜誌、相關行業的新聞報導；除此之外，你也得花點時間學學會計、財務、行銷，看看企業是如何競爭，甚至應該注意一下這個行業公司的股價，還有股價漲跌波動的理由為何？

假如你預備以政治來作為志願，那更有一套經典式的學習領域，包括：飽覽歷史、地理、語文方面的書籍，還有閱讀傳記，這是作為一個政治人非常經典式的訓練。

第四點：學習的時候不要背書，要徹底了解

無論是看書或是閱讀其他資訊，有時候不是一本書，而只是論文中的幾個段落或是幾頁內容，都要徹底了解。徹底了解比你看多來得重要。而且千萬不要僅靠你的記憶力背書，背書只是通過考試的一個辦法而已。

你目前的人生已經通過了種種考試，之後的人生不是挑一個習題或者寫一篇短文的這種考試。未來你人生中的每一天可能都在考試，但那些考試是需要徹底了解與融會貫通的。

以我自己為例，我的學士跟碩士都是主修機械，可是我一進產業就是進入半導體業，剛開始我對半導體業是一竅不通。可是我的物理相當好，於是我買了一本當時半導體的經典著作，是夏克萊（William Shockley）的一本書，有兩百多頁，我花了四、 五個月的時間從頭到尾徹底地學習與了解。

那時年紀輕，大概二十四歲。白天我在生產線上做事，晚上則花好幾個鐘頭看半導體的書籍。白天的工作雖然讓我對半導體有基本的認識，但實際上對我的半導體學問幫助不大，我的半導體知識主要是靠晚上幾個鐘頭的閱讀而來。

我每天晚上頂多看這本書的十頁，有些地方看來看去還是看不懂，這時候就要找一個教師。我那個時候有一位非常喜歡喝酒的同事，跟我住在同一個旅館裡，他有豐富的半導體學問。他因為很喜歡喝酒，幾乎每天七點鐘到十點鐘都在旅館樓下的bar裡面喝酒，所以很容易找到他。雖然是在喝酒，可是他沒有真正喝醉。我念書這三個鐘頭中，有看不懂的地方，或者是想來想去還是不懂的地方，我就去找他，我不僅可以找到他，百分之九十的問題，他也都可以替我解答。

學校的環境對學習很好，可是要抱著徹底了解的心去請教，而且要適時尋找與運用資源。

第五點：學會「獨立思考」

獨立思考在中國、台灣的文化裡比較欠缺。

所謂的獨立思考就是不要人云亦云，不要看了什麼文章，或者聽了一個演講就認為是這樣。看了文章或聽了名人的演講後，要去想他講的是不是事實？然後去找另外一個來源來求證。

第六點：學創新

創新有很多是來自天分，但有一部份是可以靠後天培養。培養創新的途徑其實就是之前說的徹底了解、用功學習與獨立思考，這三件事與創新有強烈的正相關。

第七點：學中文

雖然大學生的中文已經學了十八年，可是絕大部份學生的中文還是不夠好。

台灣中學的中文教育跟我小時候在大陸所學的十分相似，均注重讀跟寫，當然還有背書與背古文。那為什麼很多人十八歲了還不夠好，甚至到了四十歲都還不夠好？主要是因為他們缺乏「聽」跟「講」的能力。

什麼是「聽的能力」？你跟人家講話，對方會有感覺，但可能沒有真正在聽，那就是對方聽的能力差。我是董事長，照理說在公司裡頭大家應該聽我講話，可是我發現常常我講了一句話後，其實我接下來有四、五句話要說，但我在講完一句後就被對方打斷了，因為他以為他知道我接下來會講什麼，但事實上百分之八十的時候他都猜錯了，這就是聽的能力不夠。

講話人人都會講，因為中文是大家的母語，可是「講」的能力還是有層次之別。講話的第一層能力是「詞能達意」；其次是能夠「有邏輯的解釋一件事情」，就是口頭上能有邏輯性的解釋好一件事情，這個恐怕只有百分之六、七十的人能夠做到。再高一層則是「有說服力地表達一件事情」，這部份可能只有百分之二、三十都還不到的人達得到。那最高的層次是「雄辯」，這部份一百個人中恐怕一個人都沒有。

事實上，幾乎每個人都可以提高聽的能力，在說話方面也能達到具說服力的層次，這是可以花時間、花功夫學習的。　

第八點：學英文

英文非常重要，因為未來的五十年，甚至於更長的時間，英文會是世界上非常重要的語言。雖然要一個十八歲的人學英文已經有點晚了，但是還是可以補救。

補救的話可以從「讀、聽、寫、講」這四方面來進行。學中文要注意的是「聽跟講」，學英文則是要多注意「讀跟聽」。到了十八歲時如果你的英文講得不好，要你流利地講英文會比要你流利地寫英文還來得困難，但重要的是你能夠流利地「讀」，這對十八歲的人來說還不晚，要期許自己能夠做到讀英文跟讀中文一樣地流利，這點相當重要。

你可以給自己一個測驗。現在台灣翻譯的書很多，很多英文書被翻譯成中文。兩、三年以後，假如你是願意看原文書而不是中文譯本，而且能夠流利地閱讀的話，那麼你就做到了。

英文聽力也一樣，到了十八歲時，如果英文底子沒有很好的話，已經很難再要求英文講得流利或者寫得好，但是英文聽的能力可以再加強，把英文的讀與聽的能力訓練好是非常重要的事情。

第九點：學習世界

要學習全世界，不只學習台灣、大陸、亞洲。

學習世界的前提是要有一定的英文能力，假如你無法流利地閱讀英文，要學習世界就比較困難。以新聞而言，台灣報紙報導國外的新聞的量很缺乏，台灣的新聞台雖然有時候會報導國外新聞，但簡直是少到幾乎沒有。所以我曾經說過要學習世界，起步點就是每天看《國際先鋒論壇報》（International Herald Tribune），你會在裡頭看到不同的世界。除了《國際先鋒論壇報》之外，可以再看看《經濟學人雜誌》（The Economist），還有美國的《Business Week》。

第十點：學演講、學辯論

這個跟我剛剛講中英文的訓練有關，演講是講，辯論又是聽又是講。

電視上有很多時論者， 他們的演講技巧很好，簡直是口若懸河，但是內容不見得那麼豐富，演講跟辯論需要技巧，更需要內涵。

第十一點：也是最重要的一點，做一個「誠與信」的人

「誠」就是不講謊話，不是只對你熟的人不講謊話，而是任何時候都不講謊話；「信」就是你說要做什麼，你就會不計代價來完成。我期許大家做一個誠與信的人。

我認為社會有沒有提升與社會上的領導人有關。我希望你們現在十八歲以後都能成為各個領域的領導人，也是一個在誠信上不容置疑的人，誠信之外還能與別人既競爭又合作。

在大學的時候學會了如何既競爭又合作，希望出了校門還是能夠繼續如此，那我們的社會才會提升。

（本文摘錄整理自二○○七年張忠謀交大新生入學典禮演講）

心裡的缺口有幾處   　 身體的傷口有幾痕   　 數學老師不會說   　 最幸福的  是那些不懂算數的人

這端是一連寫了五年感恩卡、卻送不出感謝的學生，那端是為善不曝光、甚至也不願知道受益者是誰的校友；施與受都很有福，卻是個「不能說的．秘密」。天主教正心中學校長秘書塗前興遵守諾言，對雙方保守秘密，直到學生明年考上大學，答案也許會揭曉。

　十七年前，一名無奈的母親，將才四個月大的嬰兒，託給一對年老的保母夫婦。辛苦賣菜維生的阿公阿媽保母，沒有推辭，把受托的嬰兒當親孫子，食衣住行育樂盡量齊備，就是要給他溫暖，至今一養就十七年，現就讀高三。

　四月大送養保母 拉拔念高中

　這孩子很會讀書，國小畢業那年，保母阿公、阿媽決定讓他讀私校正心中學，期盼他得到最好的教育，日後出人頭地，兩老咬牙苦撐，賣菜存積蓄，供應一學期三萬多元的註冊費。

　國二那年，阿公阿媽終於撐不住，才告訴校方孩子的身世。校長秘書塗前興獲悉，透露給一個老闆級的校友（目前也是家長）知道。

　當年才國二的孩子，生命雖然坎坷，對母親全然沒有抱怨，媽媽染毒一事，自傳上只以「媽媽犯了一個錯」輕描淡寫。

　「每次看到同學周圍都有父母陪伴成長，難免有點傷感，不過上蒼是平等的，賜予我一對好保母，照顧我的生活。」他寫著。

　善心校友不具名 婉拒感謝卡

　這名校友一口承諾，扛下這孩子國二到高三的所有註冊費，外加每個月一千元生活費，唯一的條件是，不要讓孩子知道他的身分，他也無意知道孩子是誰。

　校友的孩子目前也就讀正心中學，每次開學前，他就把註冊費、生活費一次交給校方，從不過問孩子的事，心中了無罣礙。

　塗前興表示，孩子一直很樂觀進取，臉上總是掛著笑容，很有禮貌；國三時以全校一百名外的成績直升，升上高中後，成績突飛猛進，躋身前卅名，曾告訴他「老師，壓力好大喔！」

　塗前興依約沒有告知孩子善心人是誰，但孩子懂得感恩，每年春節都寫感恩卡，塗前興曾把卡片交給校友，但校友婉拒了，只想當單純的無名氏。

　塗前興把卡片收集起來，用紙袋裝好，他決定明年七月，孩子考上大學之時，就要向雙方揭開謎底，一來孩子很想知道恩人是誰，再者他也得把卡片物歸原主，為五年任務畫下圓滿句點。

 
未來私立小學到大學的學雜費，可能出現貴族化現象！立法院上午初審通過私校法部份條文修正案，辦學績優的私立學校，未來將可向學生收取更高的學費。此外，立法院還初審通過：「未來企業或個人只要不指定捐款給特定學校，申報所得稅時都可以全數扣抵，讓公私立大學站在平等的立足點」。(陳映竹報導)

近來台灣首富郭台銘對台灣大學的大手筆款，除了羨煞旁人，也讓私立大學不平現行法令對捐款的扣稅規定。依照目前私校法規定，企業或個人捐款給公立大學，申報所得稅可全數扣抵；如果捐款給私校減免百分之五十。

如今立法院放寬規定，初審通過私校法第61條修正案。未來企業或個人捐款只要不指定特定學校，申報所得稅時可以全數扣抵；但是為了避免成為逃漏稅的途徑，如果捐款給特定學校，則依現行規定處理。

私立大學校院協進會理事長、東吳大學校長劉兆玄對此樂觀其成。「私校對募款的需求比公立大學更殷切但募捐遭到的困難更多，整個私校多年來都希望這項規定能有所改變。」

此外，為了符合公平原則，讓辦學績優和績效不彰的學校有所區隔，立法院初審通過私校法第56條修正案，未來三讀通過，各級私校將定期進行自我評鑑，結果將作為獎補助依據和增設系所、遴聘校長甚至收取學雜費的依據。辦學績優的私校，可以向學生收取更貴的學費。但教育部次長呂木琳保證，教育部仍會建立審查機制，不會放任無限上綱亂漲價。

 

求職者形形色色，台北市就業服務站認為最難輔導順利就業的前三名是，從中國大陸回台員工、經商失敗的台商和應屆畢業生。與現實脫節、不肯放下身段、太自我等，是造成三者謀生之路難行的主因。

　就服站接觸的大陸回台員工中，有的學歷不高，當初因公司拓展業務而調派到對岸，在當地動輒管理上百人，職權、薪資都和在台灣時不可同日而語。一旦因公司結束營業回台，一切歸零，最常掛在嘴上的就是「我以前怎樣怎樣」，不容易找到薪水與職位都滿意的工作。

　經商失敗的台商求職波折也多。一來是難忘過去的「輝煌歷史」，且當老闆時，大小事都有手下代勞，一旦失業，可能比有一技在身的基層勞工還不如。若不願學習放下身段，改變以往看事情的角度，就可能淪為失業一族。

　應屆畢業生求職最大盲點則是「吃米不知米價」，未認清現實面。除了希望錢多、事少、離家近，有人還要求不加班、不輪班、不出差。有位年輕人應徵餐館服務生，卻要求不輪班，北市勞工局就業服務中心就業促進員蔡明華問他：「你晚上去餐廳吃飯，是誰服務？」對方尷尬無言以對。

　還有一種難輔導的是參與過政府公共服務多元方案的民眾，該類工作多屬低技能的清潔和行政文書類。這類求職者希望能到可吹冷氣、工作又不用費腦力的機關服務，「醫院等細菌太多的地方不要」、「要費勞力的不要」，挑三揀四，讓人不敢恭維。

 

 

網址：http://tw.youtube.com/watch?v=Pm6NCzgWjho

 

雅虎知識：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1607102808576

 

好愛這首歌！

 

 

 

 

每個人一生中都有曾經刻苦銘心傷痛的經歷，

 

如果現在還沒有，不代表你是幸運的。